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Publicación de libro
En estos tiempos complejos, atravesados por catástrofes climáticas, desigualdades y un capitalismo desenfrenado, resulta imposible ignorar cómo los aspectos sociopolíticos del Sur Global emergen de manera inherente en las prácticas artísticas para visibilizar y denunciar las injusticias del sistema económico mundial sobre los territorios y las entidades, tanto humanas como otras-que-humanas.
El concepto de sesilidad en las artes proviene de la botánica, donde los organismos «sésiles» (por ejemplo, plantas y hongos) se encuentran enraizados, son inmóviles según nuestra escala de percepción y están profundamente vinculados con su entorno. Aplicado a las prácticas artísticas, el término refiere a obras que priorizan el arraigo, la agencia de las entidades otras-que-humanas y las colaboraciones materiales con los sistemas ecológicos.
Las poéticas sésiles descentran la dominación humana al situar en el centro las materialidades y las operatorias de las entidades otras-que-humanas (como suelos, plantas y minerales), con el propósito de cuestionar los extractivismos, las violencias territoriales y los legados coloniales, principalmente en América Latina, aunque no de manera exclusiva. Estas obras recurren a procesos «antrópicamente descentrados» —como la integración de la descomposición orgánica, las temporalidades geológicas o las relaciones simbióticas— para visibilizar las crisis ecológicas e imaginar futuros que trasciendan el horizonte apocalíptico colonial.
Este marco conceptual enfatiza la relacionalidad entre los humanos y los mundos más-que-humanos, con el propósito de fomentar la solidaridad en territorios atravesados por múltiples crisis, así como de reimaginar el arte como un espacio de resistencia y colaboración material.
Más info en https://www.degruyterbrill.com/document/isbn/9783112216835/html?srsltid=AU7gw4V0WB0phqE3XMvQOqDgVLvNXzq4BCTfYq8JDQWt447cmrvGKjsP
Entrevista por Femmes Designers
En esta entrevista, exploramos cómo nos relacionamos con la materialidad y comprendemos los ecosistemas vivos que sustentan nuestro mundo. También consideramos la posibilidad de imaginar futuros alternativos a través de nuevas formas de cultura material que sean orgánicas, vivas y evolutivas, fomentando relaciones de cuidado entre humanos y organismos no humanos.
https://femmesdesigners.com/voices/ana-laura-cantera
CrQlr Award (circular awards)
Desde agosto hasta diciembre se lleva a cabo el concurso a proyectos que involucran el paradigma de la economía circular a proyectos de diseño. Cantera es una de las jurados : https://crqlr.com/
Seleccionada como becaria en el Programa Global Community Bio Fellows - MIT
El programa consiste en ocho encuentros virtuales de capacitación y luego la participación mediante worshops, paneles y presentaciones en el Massachusetts Institute of Technology. El taller que dará Ana será "Biomaterials and Biorobots", y exhibirá junto a Demian Ferrari, la obra "Cartografías Invisibles", realizada en el marco de la residencia LAM 360° de Mongolia. Más info en https://www.biosummit.org/
PROGRAMA INNOVART - Arte e innovación
El proyecto interuniversitario "Biointeractividad y Territorio: Laboratorios de producción para el estudio medioambiental a través del arte, la ciencia y la tecnología aplicados a videojuegos", fue seleccionado para desarrollarlo en conjunto con UNTREF /UNAM y la Ecole Européenne Supérieure de l'image, de Francia.
12° edición Premio ITAU: Artes Visuales
La obra Inhalaciones territoriales fue seleccionada en la edición 2021 del clásico premio Itaú. . Más info:
https://www.fundacionitau.org.ar/seleccionados-das-12a-edicion-premio-itau-artes-visuales/
Beca de investigación y enseñanza en la Universidad Federal de Rio de Janeiro
Mediante el programa CAPES PRINT - PPGAV/EBA/UFRJ, Cantera obtuvo una beca como profesora visitante para desarrollar su investigación sobre articulaciones entre biomateriales y artes electrónicas, desde abordajes sociales y sustentables, abordando cuestiones sobre los vínculos humano/no-humanos en la era del Antropoceno.
